Photographies et design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.

Paroles et musiques de Picard Jolibois, sauf plage 2, texte de James G. Ballard, et plage 4, texte de David Bowie.

Photographies et design : M.J.

Photographie : Vincent Ladoucette ; design : M.J.

Dj Rip It : Mélanges Bases
Gino Niemiz : Cascades Rythmiques

Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.

Avec la participation de Frédéric Leblond pour quelques guitares.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

10 ans après "Gino Niemiz und Die Berliner Abstrakt Symphonien System" (Nk071), les protagonistes ont eu l'envie de REGROOVER tout le bidule afin d'en livrer une version "tapez du pied", plus sensuelle, plus syncopée. Il est possible, lors de la lecture, grace À l'exacte reprise des titres des morceaux, de jouer alternativement les 2 albums, et d'enchainer les 2 versions d'un même morceau. Enjoy !

Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Photographie : joli-joli ; design : M.J.

Photographie : Vincent Ladoucette ; design : M.J.

Premier album ; 44 minutes. En connexion sûrement avec le son Old School de Bryn Jones, de Scorn ou d’artistes d’Illbient, Ambient, IDM-Electronica voire Abstract HipHop tels que DJ Shadow ou Skiz Fernando. Il y a dans Esiön, de façon subliminale, des pièces de György Ligeti, de la Harsh Noise ou des performances Indus, samplées, digérées, provenant tout droit des années 1990-2000. Alors, oui : Olive Oatman était inquiétante et superbe (cactus bleu) avec son tatouage facial ; vie touchante et puissante. Et puis les références à l’univers de William Burroughs sont légion ; à commencer peut-être par les techniques de création. Burroughs pourrait d’ailleurs se trouver en ce moment même coincé à écouter ce type de sons - jouant, qui sait ? à Guillaume Tell avec Olive Oatman ? sur une OST LoFi de Blade Runner ? - dans le sous-sol sombre d’un troquet d’Interzone. Mauk Tenieb a vécu à Budapest pendant des années et la culture underground magyar, en appui bien souvent sur ce monument de chair qu’est Atlla József, imprègne probablement Esiön. Un Western trip… Façon Mitteleuropa.

Pistes : 01. Heef (intro) - 00:00 - 01:39 ; 02. Kurva anyád - 01:40 - 04:59 ; 03. Növa - 05:00 - 09:38 ; 04. Esiön - 09:39 - 15:23 ; 05. Jean Moulin au Panthéon - 15:53 - 17:58 ; 06. Orgël - 17:59 - 29:10 ; 07. Tribute to Olive Oatman - 29:11 - 42:02 ; 08. Quintinä Bottom Lake (outro) - 42:03 - 44:53

Utilisant des baleines, Terry Riley, Ilhosvany Conyedo, Hossam Ramzy, Sarvar Sabri, Em, Kiyoshi Yoshida, Vito Acconci, Uljana Nikolaevna Vasileva, The Jumping Jacques, entre autres.

Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.

"J'ai réalisé cet album en enregistrant trois parcours différents de 10 km le long du même parcours à Velenje. J'attrapais les sons de l'environnement, la respiration et le rythme de la course qui se passait. À certains moments, j'ai aussi improvisé avec la respiration en courant et en jouant avec le son du souffle.

J'ai ajouté les sons atmosphériques en cours d'exécution. Le concept était simple. Changements lents de tonalité séparément dans les canaux droit et gauche, où j'ai utilisé le YamahaYPT-210 et le Korg MS20 mini. J'ai utilisé deux plus petits synthétiseurs Bastl Kastland Korg volca clés pour créer le bruit. Le son de MS 20 mini, YPT-210 et KastlI a également manipulé avec les effets de guitare electro-harmonics 'Freeze, tc electronics' Hall of fame 2, Boss's Metal zone MT2, EarthQuaker Devices 'Avalanche run et mwfx' Judder.

L'album est une représentation symbolique de l'événement interne et externe pendant la course et en plaisantant écologique, car il encourage la collecte séparée des déchets. Avant de courir, j'ai vraiment jeté séparément les déchets mixtes, biologiques et de verre. D'une certaine manière, la course à pied est un nettoyage interne pour moi, et cela me libère l'esprit. Cela me permet, entre autres, de réfléchir sur les concepts et les approches de ma création musicale."

Artwork : Cene Jenko ; design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Paroles et musiques de Picard Jolibois, sauf plage 10, texte de Pierre Desproges.

Visuel : Picard Jolibois ; design : M.J.

"L'album "Oldies but Noises" revient à mes racines musicales. C'est un hommage, mais en même temps une nouvelle réflexion sur les messages que les "vieux, mais toujours bons" peuvent nous transmettre aujourd'hui, ce qu'ils peuvent nous dire si nous les époussetons et les mettons en perspective de la musique noise, elle-même offrant un défi à nos vies quotidiennes et confortables de la civilisation occidentale.

Sélection des chansons.
Je l'ai gardé propre qu'avec des chansons à l'ancienne faites jusqu'à la fin des années 60. J'ai exclu toute nouvelle musique (rock, alternative, garage, punk…) de la fin des années 60 qui a aussi eu une grande influence sur moi. Les chansons sélectionnées devaient être de la musique de ma «mémoire sonore d'âge précoce», la musique que j'ai entendu, avec mon père, sur des k7 dans notre voiture. Donc, pour moi, les "oldies goldies" sont de la bonne musique que j'écoutais dans la même pièce avec mon père.

Pourquoi le besoin?
Dans cette expérience, j'ai voulu travailler avec le matériel que j'aime depuis que je me souviens et qui a construit mon goût musical de base. Au cours du processus, de nouvelles perspectives et messages issus des chansons sont apparus. C'était comme parler aux aînés, qui sont pleins d'expérience et peuvent vous en dire long sur la vie d'une manière simple et facile à comprendre. Aujourd'hui, nous oublions souvent l'histoire et nous pensons que tout est nouveau. Nous considérons que l'histoire est obsolète et non pertinente. Je pense que nous devons le comprendre et lui montrer du respect tout en nous développant davantage en faisant nos propres expériences. À l'ère où le vieux est quelque chose de mauvais, c'est d'ailleurs une construction du consumérisme, nous avons besoin de l'histoire pour apprendre pour devenir plus d'humains et moins consommateurs. Autre …

Chansons :

· Blue moon.
Publié en 1935. Compositeur : Richard Rodgers. Parolier : Lorenz Hart.
C'est le seul et unique Roi du r'n'r, Elvis. J'ai toujours imaginé un cow-boy solitaire avec un cœur brisé chevauchant lentement vers le coucher du soleil en chantant cette chanson. Oui, c'est une chanson ultime sur la solitude et l'aliénation auxquelles notre civilisation est de plus en plus confrontée, même si nous avons plus de possibilités de connexion que jamais. Je suis entré dans cette chanson telle qu'elle m'est venue. Doux et doucement, solitaire parlant à la lune bleue, avec une douce touche de bruit numérique derrière.

· I put a spell on you.
Sorti en novembre 1956. Auteurs-compositeurs : Jay Hawkins, Herb Slotkin.
Screaming Jay Hawkings représente pour moi la liberté de voix. Sa «folie» exprimée dans la voix est juste quelque chose que je n'ai jamais cessé de chercher. C'est un rappel de la liberté que nous pouvons choisir d'avoir dans notre vie de tous les jours. La chanson m'est venue dans une nouvelle dimension avec l'utilisation de plus de voix, sous-tendant la voix principale inversée et tout le bruit. Je le comprends comme une histoire de dépendance et pas tant comme une histoire d'amour.

· Sun ain't gonna shine.
Sorti en août 1965. Auteurs-compositeurs : Bob Crewe, Bob Gaudio.
Avant même de savoir qui était Scott Walker, j'étais amoureux de cette chanson quand j'étais très jeune. Cela semble si majestueux et positif, vous donnant le sentiment que c'est formidable d'être seul et malheureux en amour. Je voulais explorer le côté sombre de la chanson avec un enregistrement sonore avec microphone piezzo de la manipulation d'une feuille d'étain.

· Money.
Sorti en août 1959. Auteurs-compositeurs : Janie Bradford, Berry Gordy.
C'est en fait une chanson sur la plus grande valeur du capitalisme. Persuader l'argent et les profits est l'un des plus gros problèmes de la société humaine, entraînant des conséquences environnementales mortelles. Plus que jamais, nous n'apprécions pas ce qui est la vraie valeur de nos vies et cette chanson le dit clairement. Attraper le plus gros profit prendra comme tout à l'égout. Peut-être qu'UBI pourrait changer notre combat quotidien pour payer nos factures mensuelles et nous pourrions trouver plus d'énergie pour faire quelque chose qui compte.

· Over the Rainbow.
Publié en 1939. Compositeur : Harold Arlen. Parolier : E.Y. Harburg.
J'avais tellement peur de la méchante sorcière du Magicien d'Oz, mais la chanson "Over the rainbow" avec toute son innocence de rêves me fait sortir des sentiments chaleureux et nostalgiques. Chaque fois que j'entends cette chanson, je commence à la fredonner. Pendant que je travaillais sur cette chanson, j'ai commencé à voir les paroles du point de vue d'un refuge. Donc, je dédie cette interprétation à tous les refuges là-bas avec un souhait chaleureux de trouver la paix et leur morceau de terre au-dessus de l'arc-en-ciel. Je crois au droit de l'homme de vivre une vie décente et digne pour chacun de nous, quelle que soit la raison que vous pouvez trouver.

· Blue suede shoes.
Sorti en février 1956. Auteur-compositeur : Carl Perkins.
J'avais l'habitude de porter beaucoup de chaussures en daim et c'était une sorte d'hymne pour moi. Cela représentait la liberté et l'ouverture avec des frontières claires, et c'est resté ainsi après l'adaptation de la chanson. Avec un peu plus d'avertissement dans le message, car aujourd'hui, les hommes et les femmes sont plus individualisés et séparés de chaque sexe, plutôt que de vivre ensemble en paix. Nous aurions tous besoin de plus d'amour inconditionnel pour surmonter nos différences et nous permettre même de marcher sur des chaussures en daim bleues.

· What a Wonderful World.
Sorti en 1967. Auteurs-compositeurs : Bob Thiele (alias George Douglas), George David Weiss.
Louis Armstrong a probablement été le premier chanteur à m'ouvrir un monde de chant amusant. Je n'étais pas au courant de cela à ce moment-là, mais je me souviens de bons sentiments en écoutant sa voix enjouée. Donc, celui-ci est fait uniquement de voix pure sans aucune machine supplémentaire. Je voulais créer un monde et la chanson me parlait en retour avec son point écologique. Percevons-nous toujours les paroles comme nous l'avons fait en 1967 ? Pouvons-nous encore être simplement observateur passif ?

· Summertime.
Sorti en 1935. Compositeur : George Gershwin. Paroliers : DuBose Heyward, Ira Gershwin.
"Summertime" me suit plus fortement depuis le collège bien que le père ait joué la version Ella et Louis dans la voiture. La version de Janis Joplin, qui est l'une de mes voix musicales préférées, a une interprétation si forte. Je ne savais pas que cette chanson était à l'origine faite pour l'opéra. Les paroles contiennent une histoire si forte et triste sur le début de la vie et la nativité humaine, sur une femme qui a eu un enfant avec l'homme riche.

· Where did you sleep last night ?
Auteurs-compositeurs : traditionnels
Le film sur Leadbelly a été l'un des premiers films sur les musiciens que j'ai vus de ma vie. Je l'ai regardé à la télévision. Je ne pouvais pas comprendre Leadbelly, mais j'ai apprécié la musique et la façon dont il chantait pour sortir de la prison. Dans les années 90, Nirvana a fait une reprise de cette chanson et je l'aime toujours. "Where did you sleep last night ?" (également connu sous le nom de "In the pines") chanson folklorique américaine raconte une histoire terrifiante sur le racisme. Malheureusement, nous vivons à une époque où le racisme se renforce à nouveau. Nous ne pouvons pas oublier l'histoire humaine, c'est seulement ainsi que nous pouvons devenir meilleurs et plus humains.

· My Way.
Sortie 1969. Auteurs-compositeurs : Claude François et Jacques Revaux.
Paroles en anglais : Paul Anka.
Je me souviens encore de l'excitation quand j'ai entendu pour la première fois la version des Sex Pistols de "My Way". Cela m'a ouvert un vaste paysage musical de possibilités. Tout peut être fait et il est possible de rendre les vieux sons frais. Et bien j'aime aussi Frank Sinatra et sa voix de velours. Puisque nous vivons dans une ère d'individualisation et d'ego, j'ai fait cette version de "My way" en mettant l'accent sur MOI et MES mots. Nous voulons tous le faire à notre manière, mais c'est exactement pourquoi et comment nous détruisons ce monde. Une vraie paix et prospérité pour chacun de nous est loin, très loin et à mon avis se cache à NOTRE CHEMIN.



Noise Music
Pour moi, la musique du bruit doit impliquer une provocation et doit pousser l'auditeur à repenser le monde qui l'entoure. La musique du bruit est le test de votre tolérance.

Copyrights et permissions
Dans le passé, j'ai essayé de contacter les auteurs ou les entreprises qui gèrent les droits et je n'ai jamais reçu de commentaires. Donc, je ne les ai pas mais ce n'est de toute façon pas censé être un projet commercial, et est considéré comme une utilisation équitable. Si l'un des auteurs se sent offensé ou de toute façon privé, je retirerai humblement la chanson de l'album."

Žiga Jenko.

Cover design : Cene (sur une idée de Ž) ; design : M.J.

Photographie : Kooneelopa ; design : M.J.

Photographie : Volgane ; design : M.J.

Visuel : Gino Niemiz ; design : M.J.

Collage : Roberto Vodanović ; design : M.J.

Enregistrement en public, soirée Tricératops 01, 07 Octobre 2018, théâtre Le Ring, Toulouse.

Illustrations et design : M.J.

Illustration : Nick Vander ; Design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Seconde collaboration du duo, précédement nommé Philippenobodilamysoundz (nk 138).

Artwork : Lamy/neau ; design : M.J.

Peintures et photographies : Philippe Neau ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Dirigée par Manuel Videguren, Fisgón Morbosón est un groupe expérimental et post-rock de Carcarañá, une petite ville de l'Argentine.

Toutes les chansons sont des compositions enregistrées en direct et en prise unique.

Photographie : Fisgón Morbosón ; design : M.J.

Artwork : Volgane ; design : M. J.

Photographie et design : M.J.

Enregistré les 11 et 12 novembre 2016 à l'atelier d'Henry.
Musique composée et jouée par Henry Koek et Laurent Avizou.
Prise de son, mixage et mastering par Laurent Avizou.

Henry Koek : sax(11), batterie(01,03,05,09,10,12,13,14), voix(02), percussions(04,06), flûte(07), piano(08)...
Laurent Avizou : guitare(01,03,05,07), voix(02), percussions(08), clarinette(11,12,13), piano(09,10,14), objets(04,06,07)...

Photographie et design : M.J.

Yumenoma (ユメノマ) :
Nakashima Shinya (musique, arrangements, basse, paroles, mix)
Matsumoto Naoko (voix)
Kato Takayuki (mix)

Photographie : Saito Hiroki ; poème (cf .zip, jap. back cover) : Kotani Nana ; design : M.J.

Photographie : Alx Broken ; design : M.J.

Duo fraternel formé par Ioa et Satyavan Beduneau (Toulouse, France) expérimentant la musique improvisée et l'installation sonore. Une installation/performance in situ, convoquant à la fois des flux sonores et lumineux, de l'improvisation musicale et des textes. Un dispositif permettant de rendre sensible des ondes imperceptibles sera activé par le biais de technologies et d'objets fabriqués ou bidouillés.

Dessin : Ioa ; Design : M.J.

Photographie : Elbe ; design : M.J.

Les musiciens :
Aurore Dudevant : clarinette.
Philippe Zulaica : violoncelle, électronique, piano, boucles et samples.

A propos de cet album :
L'album "Juste un fragment" est composé d'improvisations enregistrées en 2017 et 2018. Elles sont ensuite coupées, empilées, échantillonnées et réorchestrées dans un processus rapide et intuitif proche de l'improvisation. Comme je le fais habituellement depuis 2001, de nombreux fragments d'enregistrements et d'albums précédents sont également réutilisés, traités et gérés en boucles ou en textures. Avec cette méthode de fabrication, la musique est spontanée, immédiate, organique, mais c'est aussi le résultat d'une lente évolution d'une matière brute constamment redécouverte.

À propos de Philippe Zulaica :
Architecte, artiste. Vit et travaille à Reims, France.

Photographie : Philippe Zulaica ; design : M.J.

Youssef Ghazzal : contrebasse amplifiée,
Christophe Giffard : machines et diffusion sonore,
Andy Lévêque : saxophone et cordes amplifiées,
Rémi Savignat : guitare et machines.

Enregistré aux Atelier TA à Toulouse en 2016.
Prise de son : François Berchenko et Christophe Giffard.
Mixage : Thomas Hatcher.

Visuel : Anto ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographie : Frederique Héol ; design : M.J.

Réalisation graphique : Benoît Balfet ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographies et design : M.J.

Aurore Dudevant, clarinette
Nathalie Azam, voix
Philippe Zulaica, guitare électrique, piano, violoncelle, computer.
Composé et enregistré par Philippe Zulaica.

Photographie : Philippe Zulaica ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Peinture : Benoît Balfet ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

« brisure :
nom féminin
(de briser)
Littéraire. Fente, fêlure dans un objet brisé ; fragment d'objet brisé : Les brisures d'une glace.
Modification apportée à des armoiries, pour distinguer une branche cadette ou bâtarde de la branche principale ou légitime. »

Je suis entre deux eaux, en mon patronyme comme en mon cheminement culturel. Ce placement intermédiaire est un legs que j'apprivoise et que j'ausculte. Et je fais en sorte de rester ainsi, suspendu, entre sérieux et gravité, entre avant garde et culture pop, entre règles et libertés, entre écriture réfléchie et improvisation spontanée ou
l'inverse.

Au demeurant, j'aime à picorer dans tout les genres, me colletant avec les techniques et les idées pour voir ce qui en sort. A la fin des fins, cela donne quelques menus sonorités qui correspondent à ce que je sentais vouloir obtenir, plus parfois quelques surprises ravissantes.

Et de ces brisures, je fais un bouquet qui je l'espère saura divertir.

Photographie et design : M.J.

Photographie : Franck Jolibois ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Photographie et design : M.J.

"L'album Morphose est composé à partir d'improvisations enregistrées en 2015 et 2016. Elles sont ensuite découpées, superposées, samplées, et réorchestrées selon un processus rapide et intuitif lui aussi proche de l'improvisation. Comme je le fais habituellement depuis de 2001, de nombreux fragments d'enregistrements et d'albums précédents sont également réutilisés, transformés et manipulés sous forme de boucles ou de textures. Avec cette méthode de fabrication, la musique est spontanée, immédiate, organique, mais elle est aussi le résultat d'une lente évolution d'une matière première sans cesse écoutée et découverte."

Musiciens:
- Ninel Cam : voix
- Aurore Dudevant : clarinette
- Alice Zulaica : voix
- Philippe Zulaica : piano, violon, violoncelle, programmation


Photographies : Philippe Zulaica ; design : M.J.

Photographie : Santeco Wibowo ; design : M.J.

Dans ce projet, Igor effectue une improvisation libre avec sa guitare 8 cordes, sans effets, ni pédales ou tout autre instrument. Juste de la guitare et de l'esprit, 4 morceaux totalement live en studio.
La façon dont la musique est traitée dans l'industrie est la raison pour laquelle Igor a choisi ces titres pour l'album et ses pistes.
"II" est la suite de "I", publié sur le netlabel tecnoNucleo : http://www.tecnonucleo.org/

Photographie et design : M.J.

A l'époque, on en avait rêvé. En réalité, ils l'avaient fait.
Voici une archive précieuse surgie des tiroirs de nos trois monstres adorés. Une rencontre au sommet entre l'électronica lourde et matièriste du duo Tuuli/Tulii (J.Gowthorpe et A.Degrenier) et les spasmes vocaux de joli-joli, plus proche d'un Mark E. Smith en coma éthylique que de sa post-synthpop testostéronée habituelle. Ces sessions d'improvisations datant de 2011-2012 furent heureusement sauvées des eaux (Nantaise...) par notre grand spécialiste des cours d'eau joli-joli. Et, par la grâce de ses ciseaux, nous donne à entendre huit pièces vraiment intenses.
Et l'on mesure ce qu'aurait donné ce projet s'il avait été poursuivi.

Photographie : Gerard Scordia (Crocothemis annulata) ; design : M.J.

La fête triste, grave célébration de l'instant présent,
langage universel, fascination de la laideur.

Dessin : ioa (autoportrait aveugle 052) ; design : M.J.

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Ces compositions ont été produites comme une révélation de l'espace intérieur, ou même, comme un dialogue entre l'espace intérieur et extérieur.
En raison de la gamme volumétrique des tons, chaque piste éclot de son propre coin profond, provenant d'un univers inconnu ...
Au figuré, à propos de la trame : dans l'espace sonore de ce travail, les textures sont principalement synthétisées dans un vide transparent, avec des nuances chaudes, dans un mouvement vers l'éternel, parfumées à l'aide de forte pulvérisation à froid de structures logiques.
Globalement, l'auteur est un individu ordinaire originaire de Crimé,
Konstantin Tolcheyev.. Il a été mis en condition de détonation interne, qui, éventuellement, a pris de forme de son.

Réalisations graphiques : Konstantin Tolcheyev. ; design : M.J.

Photographie : Ravcam/RMSS Systems ink ; design : M.J.

Composée du Mini LP "Rock is Dead" de 2013, du "Live à Fukushima" de 2011, évidement, et de deux Sigles, "White" de 2014 et "Pink" de 2015, complètée par deux morceaux en Bonus, ainsi s'achève notre quatrième et dernier volet des aventures soniques et mutantes du duo Picard et Jolibois.
Les pochettes originales sont incluses dans le fichier de téléchargement.

Visuels : Bruno Picard ; Design : M.J.

Image : La Roue de Fortune (Tarot de Marseille) ; design : M.J.

Dessins : Arnot Jolibois ; design : M.J.

"Cette pièce a été réalisée avec quantité de sons électroniques, d'instruments virtuels, des enregistrements de terrain ainsi que ma propre voix lisant un texte poétique que j'ai écrit en 2014, publié dans le livre "La radio-y la estática" édité par Zindo.

Photographie et design : M.J.

Un ep "Yellow Flexidisc" (2007), le mini album "Tahiti Bitch" (2007), la "Johannesburg Session" (2010), et le mini album "Poor Love" (2012), composent ce troisiéme et avant dernier volet de la rétrospective Picard et Jolibois. Les années "tubes".

Visuels : Bruno Picard ; design : M.J.

Second volume de la retrospective du duo Toulousain de Mutant-Pop.
On retrouvera Picard et Jolibois dans de nouvelles aventures psycho-soniques, à travers trois projets de la décennie passée : le mini-album "Brown" (2009), l'album "WTC0911" (2001), et le single "Cold Days" (2006).
Les pochettes originales sont incluses dans le fichier de téléchargement.

Visuels : Bruno Picard ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Enfin, la rétrospective complète du duo toulousain.
De 1995 à aujourd'hui, la solide amitié qui les lie les a conduit à élaborer un projet hors du temps, une sorte de Pop mutante, toute en improvisation, une folie douce parfois rageuse, purement analogique.

Cette "Retrospektive 95-15" comprendra quatre volumes retraçant l'ensemble de leur carrière et l'intégralité de leurs productions.

Ce premier volume court sur les débuts du duo.
Il contient les trois premiers ep7", "Blue" (1995), "Green" (1997), et "Red" (1999), la "Jaune Pile Session" (2002), deux titres provenant de la compilation "Shiny People" (2005), et enfin le "Live in Odessa" (2008).
Les pochettes originales sont incluses dans le fichier de téléchargement.

Visuels : Bruno Picard ; Design : M.J.

Photographie : Benoit Balfet ; design : M.J.

Le mois dernier, la Bibliothèque Nationale de France nous a conviée à faire un dépôt d'oeuvres phonographiques au sein de son illustre fond. Nous avons reçu cette invitation comme un cadeau fait à notre humble label pour ses dix années d'existence. En effet, en 2005, nous publiions le premier disque Nowaki, et jusqu'à 2008, nous en avons sorti une dizaine. Nous avons déposé les quelques rares références qui nous restaient en stock :

Won : "a forest" (nk-r01/nk004, cd, 2005)
Ultralibéral : "Ecotourisme" (nk-r06/nk014, dvd audio, 2006)
Traqueurs de Combes : "Attentifs ensemble" (nk-r07/nk016, cd, 2006)
Ultralibéral : "L'âge d'or, encore" (nk-r09/nk024, cd, 2007)
Ultralibéral : "Unshock the monkey-the Mons project" (nk-r11/nk029 et nk030, cd mp3, 2008)

Cette présente mise en ligne est une petite compilation de ces cinq disques, une façon pour nous de marquer le coup. Une petite piqûre de rappel aussi, histoire de se souvenir d'où vient Nowaki, initialement un petit label d'auto-production basé à Toulouse, une histoire d'amis, qui a beaucoup et bien évolué depuis.
Une façon aussi de remercier Mr Zanzotto de la BNF pour la surprise et l'honneur qu'il nous a fait.

Photographie : Franck Jolibois ; design : M.J.

Photographie et design : M.J.

" Mi música / Tarkovski / Scelsi / actriz porno " est un collage sonore constitué de plusieurs de mes premières compositions, modifiées en temps réel. A partir de ces résultats sont extrapolés différents fichiers audio du réalisateur Andrei Tarkovski, du compositeur Giacinto Scelsi et d'une actrice pornographique au nom inconnu.

Photographie : Lorenzo Gomez Oviedo ; design : M.J.

Live @ court-cicuit café, Nice (FR), 10-12-2014.

Photographie et design : M.J.

Tempête parmi les étoiles

01 - Voyage :
Ce fut un long voyage. Une nouvelle maison. Une colonie, loin des suzerains d'Orderaki. Epsilon Eridani, la maison de l'humanité. Leur lieu de naissance détruit, ils partirent loin et longtemps. Ils entrèrent dans un système. Deux planètes, assez froides, un disque de débris planétésimaux résiduels et deux ceintures d'astéroïdes. "Un bel endroit ...", dit Jaroslava Zadiska, capitaine du Darius, le navire d'hibernation.
Jaroslava était aussi la petite-fille d'un célèbre mais brutal pirate de l'espace, Drago, du même nom de famille. Le gros de l'équipage se réveilla dès qu'ils arrivèrent au-dessus d'Epsilon Eridani b, et ils commencèrent à se poser. La création des premières villes, des fermes et des systèmes terraformés prendrait du temps.

02 - Colonisation :
Plusieurs années passèrent et les Eridaniens souffrirent, mais ils supportèrent. Leur population augmenta, leurs usines construisirent des navires et des transports. Même des machines de guerre. Les sciences étaient florissantes. Jaroslava grandissait lentement, alors qu'elle conduisait son peuple vers un avenir meilleur. Comment était-elle devenu un leader ?
Elle fut choisie en raison du fait que les pirates d'autrefois donnèrent naissance à la rébellion contre l'empire Orderak. Elle savait que sa volonté devait être forte. Reconstruire, coloniser, créer un empire puissant. Puis répondre à la vengeance, même en étant vieille.

03 - Le progrès guidé par la vengeance :
Et ce n'était pas seulement le sentiment de Jaroslava Zadiska, leur chef. Les humains d'Eridania avaient tous un désir de vengeance. Leurs maisons furent détruites, ainsi que leur lieu de naissance. C'était un grand empire qui l'avait fait au nom de sa propre «justice», et ils massacrèrent les familles des Eridaniens, leurs amis,leur liberté, leur indépendance.
Ils travaillaient pour la survie ... et pour la vengeance. Unis dans ces deux tâches, ils prospérèrent vite et bien. La République d'Eridania devint un pouvoir uni, mais caché au sein de la galaxie.

04 - Contacts avec l'Ombre :
Quand l'économie fut pleinement utilisée et l'approvisionnement alimentaire plus en danger, la direction d'Eridania commença à dresser un plan.
Le plan de riposte, d'assouvissement de la vengeance, et de destruction de l'Empire Orderak, une fois pour toutes. Les archives parlèrent d'un ennemi d'Orderak. Les Fantômes, ou Ombres. Les seuls ennemis que les Orderaks n'ont jamais été en mesure de vaincre et qu'ils détestaient. Une pensée : peut-être qu'ils nous aideront.
Après qu'une flotte défensive et puissante fut construite, ils décidèrent d'envoyer un message aux différents endroits de la Voie Lactée où Les Ombres vivaient. Il ne fallut pas longtemps avant qu'ils n'apparussent juste au-dessus Epsilon Eridani. C'était un moment de tension. Toutefois, la communication fut établie.

05 - Intentions diplomatiques :
Le navire de la dite Ombre était grand. Très grand. Long d'environ 4200 mètres (alors que les navires Eridaniens mesuraient 1000 mètres de long).
La peur était présente des deux côtés. Qui sait, tout cela pourrait être un piège Orderak. Les tensions subsistaient toujours, mais finalement, les diplomates de l'Ombre furent d'accord pour se poser sur la surface d'Eridania.

06 - Face à Face avec les Ombres :
C'était étrange comme les Ombres semblaient nouveaux et inhabituels pour les humains Eridaniens. Au cours des entretiens, il fut constaté qu'ils ne s'appelaient pas Ombres ni Fantômes, mais les Karodiens ; ils furent nommés ainsi en raison de leur technologie de camouflage avancée. Les Karodiens avaient cinq pattes, ils pouvaient aussi utiliser leurs bras et leurs mains, chacune avec quatre doigts. Un seul œil noir, et ils devaient toujours garder un masque sur leurs visages, car ils vivaient au dépend du sélénium. Ils maniaient d'étranges fusils de couleur noire, qui, selon eux, projetaient de grands et puissants faisceaux, alimentés en particules alpha, agissant sur le biologique et d'autres formes de vie. Ils utilisaient aussi d'autres types d'armements.

07 - Ennemi commun :
Les pourparlers diplomatiques commencèrent peu de temps après les échanges culturels. Une fois la barrière de la langue entièrement surmontée, ils convinrent que les Orderaks étaient une menace.
Les Karodiens les combattirent durant les six cents dernières années. Beaucoup moururent pour la défense de Karodia, mais une fois que les dispositifs de camouflage furent créés,tout devint facile. Bien que la guerre fut devenue une impasse, les Orderaks asservirent et conquirent d' autres races galactiques afin de piller leurs ressources. Orderak était un empire puissant, rongé par la corruption et «la saleté», comme le déclarait le diplomate Xozoruk. Ils convinrent, à nouveau, qu'avec une opération militaire combinée, ils devraient être en mesure d'atteindre Orderak, la capitale de l'Empire Orderak, et de les vaincre une fois pour toutes.

08 - La haine plus forte que les étoiles :
C'était beau de voir deux espèces travailler ensemble contre un ennemi commun, un ennemi qui avait tué un si grand nombre d'entre eux. Leur soif de vengeance était formidable. La guerre était leur seule option, car ils pensaient que la diplomatie était évidemment hors de question tant que les Orderaks ne seraient mis à genoux. La mort plutôt que la reddition ou la défaite.

09 -L'Alliance Guerrière se lève :
"Dans deux de vos années ...", déclara le diplomate Xozoruk, "... nous allons commencer l'offensive. Nous vous ferons parvenir les coordonnées d' Orderak et d'autres planètes plus proches de vous. Ensemble, nous allons les attaquer. ". Jaroslava, en tant que chef élu des humains, accepta. Un traité fut signé.

10 - A travers les trous de ver de Krasnikov :
Les scientifiques humains Eridaniens travaillèrent deux années entières sur de nouvelles technologies qui leur permettraient d'attaquer Orderak efficacement. Ils pensaient qu'ils n'y parviendraient pas à temps, mais, fondant son travail sur celui d'un scientifique nommé Krasnikov, Jamal Darin, un des scientifiques Eridaniens les plus brillants, réalisa un propulseur plus rapide que la lumière, qui les mènerait très vite à destination , encore plus rapidement que les Karodiens. De nouveaux navires, plus grands et de meilleure qualité furent aussitôt construits, mesurant jusqu'à 2200 mètres de long. Ce furent deux années glorieuses pour les Eridaniens.
Et quand le moment fut venu, l'offensive commença. Elle dura plusieurs mois, et beaucoup tombèrent, jusqu'à ce qu'ils atteignissent finalement
Orderak Première, la planète capitale d'Orderak ...

11 - La bataille d'Orderak :
Le vieil ennemi de l'Homme etait ici, en orbite d'Orderak Première, l'amiral Tonura, avec une vaste flotte de vaisseaux spatiaux Orderaks survivants.
Les deux flottes Eridaniennes et Karodiennes combinées n'étaient guère un défi pour lui. Dès qu'elles sortirent de leur vitesse supraluminique respective, des mines spatiales furent activées et détruisirent de nombreux navires. L'Admiral Tonura ordonna rapidement une contre- attaque et une vaste bataille commença.
Les Orderaks avaient aussi une nouvelle technologie, l'amiral Tonura commandait sa flotte à partir de leur nouveau mastodonte, le cuirassé Daxzri, le plus grand navire connu dans l'univers, d'environ 14 kilomètres de long. Cependant, les Humains et les Karodiens se retroussèrent les manches ensembles.
Bien qu'arrivée avec une heure et demie de retard, Jaroslava et une nouvelle flotte humaine se précipitèrent dans la bataille, avec 15 navires nouvellement créés, de la plus récente téchnologie.
La bataille elle-même semblait être une loterie, personne n'étant en mesure de prendre l'avantage.
Le chaos de la bataille porta la plupart des navires à une certaine distance d'Orderak Première, et l'essentiel de la bataille se livrait maintenant près de sa lune. Une nouvelle flotte arriva. Celle-ci, cependant, était différente. Elle n'était composée que de deux petits navires de soutien et d'un cuirassé plus grand de conception Karodienne. Il ne ressemblait pas aux autres cuirassés Karodiens. Les trois navires se dirigeaient tout droit vers Orderak Première, les deux navires de soutien défendant le cuirassé, le protégeant des feux indésirables de l'ennemi. Une fois en position, il tira plusieurs missiles étranges et lents vers la planète. Ensuite, un grand canon, ressemblant à un de leurs fusils, commença à se charger et à tirer sur la planète. De grandes explosions nucléaires commencèrent à apparaître sur sa surface. Le faisceau du canon semblait en outre avoir surchauffé l'atmosphère, créant une tempête de feu globale sur Orderak Première. "Oeil pour oeil".
La flotte Orderak finalement vaincue, l'amiral Tonura et quelques autres navires battirent en retraite dans l'espace inconnu.

12 - Orderak n'est plus :
La planète Orderak Première était toujours là, mais comme auparavant pour la Terre, aucun être vivant ne fut laissé dessus. "Oeil pour oeil.".
La guerre mit fin à un Empire, il n'en restait que des cendres. La sombre vengeance fut accomplie, des deux côtés. Jaroslava, cependant, reçu un message du diplomate de la flotte Karodienne. "Maintenant, nous sommes seuls. Peut-être serez-vous les prochains. Notre alliance est terminée, et notre guerre interminable est enfin achevée."
"Nous allons reprendre les territoires de notre empire autrefois puissant, et vous ...", notifia le diplomate Xozoruk à Jaroslava, "... et votre petite planète ètes sur notre chemin."
La flotte Karodienne se retournait maintenant contre la flotte Eridanienne, et commença à attaquer. La flotte Eridanienne se replia sur Epsilon Eridani, et entama les préparatifs en vue d'une puissante invasion...

13 - Les cendres d'un empire :
Un empire déchu qui combattit pour sa puissance, un empire éxistant qui sombra. Le chaos s'ensuivit dans la galaxie, des planètes libres devinrent indépendantes.
De nouvelles possibilités s'ouvrent maintenant ici, de nouvelles alliances ...
Beaucoup sont conquis par les Karodiens, certains s'allient avec l'amiral Tonura, d'autres avec les humains ...
Y aura-t-il une fin à cette guerre ? Peut-être est-ce le prochain chapitre.


Première sortie sur Haze Netlabel, 02-2015.


Photographie : Détail de la nébuleuse de l'Aigle connue sous le titre des Piliers de la Création (Téléscope Spatial Hubble, NASA/ESA, 1995) ; design : M.J.

Image : Garik Balayan ; design : M.J.

"2nd" est le deuxième album de Roberto Massoni, alias Ovio. Toutes les pistes ont été créées sur la base de l'improvisation en utilisant le paquet d'outils gratuits «process».
Rythmes doux, accords pulsés, couches subtiles de bruits, mélodies incomplètes, bugs audio, polyrythmies, silence, obscurité, l'eau d'une piscine se déplaçant lentement, le bruit constant d'une route au loin, l' attente, la radio fm passant le tube du moment, des ongles fraîchement peints, les derniers jours de l'été.
Une musique qui embrasse l'attente, des sons pour décorer la pièce, ne voulant pas endurer les bruits, des sons qui ne veulent rien dire, qui ne veulent pas qu'on s'en souvienne.

Photographies : Roberto Massoni ; design : M.J.

Mastering : Greg Davis

Photographie : Julien A. Lacroix ; design : M.J.

Photographie : Sébastien Pires ; design : M.J.

DIEU, BÉNÉFICIEZ DE CETTE REMISE.

Riley Theodore - guitar and objects
Daniel Moschopoulos - piano, guitar
Alexander Cutteridge - digital percussion, synthesiser

Photographies : Alexander Cutteridge ; design : M.J.

Dessin : Santeco Wibowo ; design : M.J.

Ces six morceaux représentent la première partie d'une compilation comportant quatre volumes : "Fabrykacja Nauka", avec quelques pistes déjà publiées ainsi que des nouvelles, couvrant toute la période noisy-step de RMSS.

Soit dit en passant ...
D'autres versions de la première et seconde piste ont déjà été publiées sur le "Dark Delusion Sine EP"
http://ephedrinanetlabel.bandcamp.com/album/eph047-rmss-system-inc-dark-sine-delusion

Une autre version de la quatrième piste était auparavant auto-publié par Ravcan dans "Service Damage"
http://ravcan.bandcamp.com/album/damage-service

Une autre version de la sixième piste a été publiée précédemment dans "inadéquate"
http://rmsssispoiler.bandcamp.com/album/inadequate

Photographie : RMSS Systems Inc. ; design : M.J.

Peinture : Benoît Balfet ; design : M.J.

Ninel Cam : voix
Aurore Dudevant : clarinette
Rodolphe Gissinger : violon
Sara Nussberger : piano
Clotilde Zulaica : flute
Philippe Zulaica : violon, violoncelle, clavier, programmations

Photographie : Philippe Zulaica ; design : M.J.

"Wandering The Way"
Improvisations pour Banjo tenor seul, 2010-2014.

Au-delà de son histoire générale, c'est à dire des airs folkloriques des Appalaches, des Hillbillies, etc, je n'en sais pas beaucoup plus sur le banjo en tant qu'instrument. Sur le banjo ténor en particulier (sur lequel ces improvisations d'arrière-court et de fin de soirée réconfortante ont été enregistrées), j'en sais encore moins, sauf que c'est une variante à quatre cordes (par opposition au banjo à cinq cordes plus commun, avec l'accord-clé à mi-manche) qui a été utilisé pour soutenir les orchestres pop / Swing dans la première moitié du 20e siècle.

Quoi qu'il en soit, mon approche du banjo ténor est plus documentée par le blues de Mississipi Fred McDowell ou par JS Bach (et bien sûr, Eugene Chadbourne qui a exploré ce territoire ; avec lui, c'est banjo et Bach, à fond et sans pareil...), mais plus encore, dans le cas de cet ensemble de marmonnements capturés, la musique du Tao joué par des Maîtres de Giqin chinois (un autre instrument dont je ne connais pas grand chose de l'histoire ou de la culture, mais qui a une tonalité et un timbre similaire à mon banjo bien-aimé.

J'espère donc que les auditeurs de ces pièces pourront les entendre comme je les ai faites, comme sortant des sonorités de l'instrument lui-même, sans aucune intention autre que d'entendre sa voix et sa résonance dans des moments fugaces ; c'est sans doute naïf, en effet, mais fragile et honnête aussi ... et éclairé par un amour profond pour La Voie et "l'utilité d'être inutile". l'Inutilité.

Lee Noyes, Juin 2014.

Images : Lee noyes ; design : M.J.

Quelques voix, batteries et basses par Mia P., Stéphane C. et Eric L..
Tout le reste par Marc J..

Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.

Cet album , personne ne sait bien quand il a été commencé, il disait un soir d'aout 1997 , mais vu qu'il est parti on ne sait ou , et bien on ne sait pas.
"Retournez y donc, dans votre ville, et ne mettez plus les pieds ici...
ah mais quel malheur, quel malheur, je n'ai rien vu, j'vous dis, rien vu.
et puis je n'ai pas à vous répondre, tiens...."

Photographies : WMK ; design : M.J.

«Partout où nous sommes, ce que nous entendons, c'est le bruit. Lorsque nous l'ignorons, nous sommes mal à l'aise. Lorsque nous écoutons, nous trouvons ça fascinant. Le son d'un camion à 90 miles par heure. Le bruit de fond à partir d'une station de radio à l'autre. La pluie. Nous voulons capturer et contrôler ces sons, les utiliser non pas comme des effets sonores, mais comme des instruments de musique. " John Cage.

Photographies : TCBP ; Design : M.J.

Artwork : Jared C. Balogh ; design : M.J.

Photographies : André Téjo ; design : M.J

..."Ayant toujours joué ensemble sous forme d'improvisation électroacoustique, en 2013 la rencontre de deux univers singuliers (pulsions industrielles et nuances oniriques) prend la forme d'un album de poésie sonore, conçu comme un troublant film onirique : KTONOKINO - cinema du monde enfoui pour l'oreille autour de leur propres textes. Ils envisagent une version live."

Photographie : Eric Demay ; Design : M.J.

Photographie et design : M.J.

"In Between" est un album de compilation et de remix. Certains morceaux ont été publiés sous forme de singles, d'autres sont remixés et réédités par Zaman Cheh. C'est son deuxième "album". Il a jusqu'à présent réalisé deux EPs qui doivent sortir quelque part ces jours-ci. A suivre.

Photographies : Lord Havoc ; design : M.J.

Photographies et artwork : Olga Kopyova ; design : M.J.

Image : achetée par Saša sur Internet ; design : M.J.

Everything by Moxx.

Photographies : Moxx ; design : M.J.

Un projet collaboratif de Philippe Lamy et Philippe Neau (Nobodisoundz).

Photographies : Philippe Neau ; design : M.J.

The truth est un duo "avant-soul" new-yorkais composé de Jesse Ricke (guitare) et de Scott Wollschleger (piano).

Photographies : Jesse Ricke ; design : M.J.

Le nouvel album de Sonervol : "Hard as f_ck, har as Katie" est son tout récent trip dans le bruit XXX, aventure ayant commencé il y a environ un an. Il combine des bandes son porno avec des bruits tranchants enregistrés sur ordinateur, téléphone portable, dictaphone et appareil photo. C'est globalement lo-fi, "gonflé" avec une ancienne version d'Adobe Audition.

Photographie d'après vidéo : Sonervol ; design : M.J.

"Light is a blue trap" est un projet de poésie sonore élaboré par Felip Costaglioli et Marc Jolibois.
"Oh" résume les premières tentatives réalisées entre l'Eté 2012 et l'Eté 2013.

Photographie et design : M.J.

"Notre monde n'est juste que de l'information codée, avec un nombre infini de nombres compris entre 0 et 1, et commandée par le Grand Organisateur Dimensionnelle avec son énorme capacité, G.O.D.
Les bogues existent, des événements impossibles se produisent parfois, des états incompatibles coexistent comme des preuves.
En ce jour de décembre 2012, trois musiciens quittent Albuquerque à 15h13 pour L.A. dans un minibus bleu décoré avec des fleurs mauves. A 17h17, une météorite s'écrase sur le minibus. Au même moment, G.O.D disjoncte.
Comme le chat de Schrödinger avant d'ouvrir la boîte, les passagers du minibus sont à la fois morts et vivants .Excepté que, dans ce cas, la boîte a été ouverte.
Les restes trouvés entre des tôles broyées ont été enterrés, mais tout de même le trio JCA partait à LA dans le même minibus parfaitement bleu avec les fleurs mauves.
Avant que G.O.D. ne rectifie ce bogue, ils vinrent dans le studio et enregistrèrent cet album, deux jours après leur mort, une preuve."

Professeur Georges W. Bug.

Musiciens :
Jesse Ricke : guitares, effets, voix sur "dernière danse"
Christophe Meulien : claviers, électronique, batterie ipad
André D. : basse, ebow, objets, voix sur "fantôme"

Enregistré à New-York et dans le Sud de la France, 2013.

Photographie : Déclic Pholiotte ; design : M.J.

"À la croisée de la composition électroacoustique et de l'instrument improvisé.
Proposer au public une promenade, une divagation entre lui-même et le monde.
Fabriquer des paysages au milieu du brouillard."

Photographie : Alban de Tournadre ; design : M.J.

Lee Noyes :
percussion à surface unique, piezio et rétroactions électroniques.

Enregistrement : Dunedin, Nouvelle-Zélande, Février et Mars 2010.
Mixe et mastering : Août et Septembre 2011.
Mastering additionel : Juillet et Août 2013.

Artwork : Lee Noyes ; design : M.J.

Peinture : Benoît Balfet ; Design : M.J.

"Le deuxième album de The Owlest (Terebovlya, Ukraine) a des sonorités plus classique que le précédent, mais il reste encore des notes de musique douce et des contes de fées. Imaginary Pianist Of Imaginary Orchestra parle d'imagination. Des gens bizarres, de ceux qui peuvent tout imaginer. Leur imagination est si puissante, qu'ils peuvent imaginer un petit orchestre, avec piano et pianiste de talent. Ils pourraient marcher et écouter la musique de cet orchestre imaginaire dans leurs têtes. Belle musique, avec piano, parce que le pianiste joue plus fort que les autres musiciens, et plus merveilleusement."

Photographie : Ksenya Maksymlyuk ; design : M.J.

Ce projet a été initialement édité sur le super netlabel HAZE.
http://h-a-z-e.org/archives/1845#.UlUl3lDwnAk

Les pistes 1, 6, 9 écrites par SiJ et RMSS Systems Inc.
La piste 2 écrite par Morbid Silence et RMSS Systems Inc. Version coupée par SiJ .
Les pistes 4, 7 écrites par RMSS Systems Inc. Version piste 7 coupée par RMSS Systems Inc.
Les pistes 3, 5, 8 écrites par SiJ .

La piste 1 est apparue sur la compilation " GENERATION.torrent-2013 "
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4397590
La piste 2 est apparue sur le EP " RMSS Systems Inc. - Dark Delusion de Sine » publié sur Ephedrina.
http://archive.org/details/eph047RmssSystemsInc.-DarkSineDelusion
La piste 6 est apparue sur la compilation " Infraschall Vol.4 " publié sur Dark System
http://darksystem.bandcamp.com/album/infraschall-vol-4

Tous les morceaux ont été enregistrés entre Octobre 2011 et Février 2013.
Toutes les pistes masterisées par RMSS Systems Inc.

Conception de l'oeuvre : Bela Lugosi ; design : M.J.

Clichés originaux de l'ESA / Hubble :
" Gloire iridescente dans les environs d'une nébuleuse planétaire, présentée lors de la Journée de l'astronomie "
NASA, NOAO , ESA, l'équipe de Helix Nebula Hubble, M. Meixner (STScI ) , et T.A Rector ( NRAO ) .
http://www.spacetelescope.org/images/heic0307a/
" Abell 2218 "
NASA, ESA, et Johan Richard (Caltech , USA)
http://www.spacetelescope.org/images/heic0814a/
" Magnetic monster NGC 1275 "
La NASA , l'ESA et Andy Fabian (University of Cambridge , UK)
http://www.spacetelescope.org/images/heic0817a/
" Utilisation de Hubble pour tracer les futurs mouvements des étoiles au sein d'un cluster "
NASA, ESA, J. Anderson et R. van der Marel (STScI )
http://www.spacetelescope.org/images/heic1017a/
" Hubble espionne de minuscules galaxies illuminées par la naissance d'étoile"
NASA, ESA, A. van der Wel (Institut Max Planck pour l'astronomie ), H. et A. Ferguson Koekemoer (Space Telescope Science Institute ) , et l'équipe Candels
http://www.spacetelescope.org/images/heic1117b/

"Oppressé par la chaleur du bitume. Traversant des sites désaffectés, des chemins étroits, sombres et sinueux, je ressens la lourdeur humaine. L'oppression me guette pour finir par se dissiper dans l'exaltation torturée de la rivière urbaine"

Photographie : Sébastien Pirès ; Design : M.J.

Photographie et design : M.J.

Henry Koek : bois, voix et autres.
Christophe Meulien : guitare, voix et autres.
André D. : basse et autres.
Enregistré live à Cuers, France. 1 mai 2013.

Photographie et design : M.J.

Lent (carême) : un désert, face cachée dans le sable.
Massimo Magee : contact mic'd feedback tenor saxophone
Lee Noyes : input-loop sampler and composition.

Lent Bent : plusieurs itérations de sons et d'images.
Massimo Magee : data-bending, manipulation d'image.

Photographie : Lee Noyes (front), Massimo Magee (back) ; design : M.J.

" Je me suis acheté une nouvelle guitare électrique et j'ai commencé à en jouer avec mon ordinateur pendant une semaine."

Photographie : Julien Mérieau ; Design : M.J.

Pour "La Nuit Européenne Des Musées", le 18 Mai 2013, le Musée D'art et d'Histoire de la ville de Narbonne (Fr) nous a invité à "sonoriser" ses immenses et magnifiques pièces, sises au dernier étage du Palais des Archevêques (XIIIe s.). Accueil chaleureux, lieu sublime, expérience rare et fabuleuse. Nous vous présentons ici un large extrait de cette soirée inoubliable. Grand merci à Bertrand Ducourau pour son initiative, son accueil et sa fidélité, ainsi qu'à toute l'équipe du musée.

Photographie : Bertrand Ducourau ; design : M.J.

Dessins : Arnot Jolibois ; design : M.J.

La course à contre-jour
de l'homme lumière
fend l'outrenoir spatial
Plonge dans l'aube-jour contrastée
des limbes colorées
Soulève le blanc à l'infini
L' enveloppe sans limite
Étend la blancheur
Navigue au-delà des cimes
Libre, infiniment blanc


"Darkk lux runner pourrait s'entendre et se vivre comme un voyage dans un entre-deux, où clarté et obscurité cohabitent, une déambulation dans un paysage mental contrasté, tendu et aérien ...

Photographies : Philippe Neau ; design : M.J.

" Cet album est composé d'enregistrements divers (improvisations, fragments de maquettes inachevées) réalisés entre 2001 et 2007, complétés par quelques prises plus récentes en 2013. Cette matière brute est assemblée, superposée, découpée et recollée créant des harmonies accidentelles mais bel et bien intentionnelles."

Simon Breth : violoncelle
Ninel Cam : voix
Aurore Dudevant : clarinette
Rodolphe Gissinger : violon
Philippe Zulaica : violon, piano, clavier, programmations

Photographie : Philippe Zulaica ; Design : M.J.

"Les morceaux de cet album sont le résultat d'une collaboration musicale en ligne sur une base d'improvisation libre, durant les mois de Décembre 2012 et Janvier 2013, suite à une rencontre virtuelle via Souncloud.com"

Christophe Meulien (Paris) : guitare électrique, piano, samples.
Jan van Wissen (Amsterdam) : Guitare acoustique, harmonica.

Installation : Jan van Wissen ; Design : M.J.

"Après avoir passé plus de 6 mois à peaufiner chaque son, je vous dévoile ici un petit bout de mon univers. Fabriqué à base de bruits aqueux et de textures surréalistes, j'ai composé cet E.P. sur le concept d'un voyage, chaque morceau représentant une escale. J'espère que le périple vous plaira. Bonne écoute".
Mastering : Le Melodist (www.atomixproject.fr) et Robert Joseph Manning.

Image : Joachim de lux ; design : M.J.

"Cet album parle de la maison qui n'est plus.
Parle d'un homme qui entre dans la maison de l'enfance,
mais à l'endroit de cette maison, seulement la toundra."

Enregistrés entre Février 2008 et Juillet 2012.
Lors de l'enregistrement ont pris part:
Gumpilen : idée, concept, piano, reverb.
Jafar : instruments à vent.
George P. : résonateur, concept, mise en œuvre .
Lager: opérateur de bruit.
The Driver The trolley : réverbération.
Ingénieurs du son : Gumpilen et George P.
Mixage et montage : Gumpilen.

Photographie : Darya Kirillova ; Design : M.J.

"Rien n'est poison, tout est poison. Seule la dose fait le poison" Paracelse.
Le plus important n'est pas tant dans la musique que dans les images mentales qui en sont la source.
L'intime étrangeté d'une sensation est infinie, le reste n'est que balbutiement.

Photographie : joli-joli ; design : M.J.

"Behind the hill... hides another hill" est à l'origine une série d'impromptu enregistré par Christophe Meulien et André D.
A leur demande, cette session de musique improvisée a reçu l'apport d'un souffle hivernal, intense et inspiré venant d'outre manche.
C'est cette version en trio, avec la contribution subtile et lumineuse d' Hervé Perez, que nous vous donnons à entendre ici.
Enregistré en décembre 2012, entre Cuers (France) et Sheffield (Angleterre).

Bonne écoute...

Hervé Perez - saxophone soprano, shakuhachi
Christophe Meulien - piano, tablette numérique
André D. - basse, objets divers

Photographie et design : M.J.

"Cet album recueille quelques fruits tombés du synthé de l'ordi de la boîte du micro du piano.
Ce sont des fruits cueillis entre fin 2011 et avril 2012. Trouvés au hasard, ramassés, goûtés, triés, mis de côté, un peu nettoyés. Les voici.
Plaisir du jeu, du re-jeu, redirai-je ; remettre en lien l'électronique de l'ordinateur, réinviter l'instrumental, se permettre à nouveau la pulsation, et même un peu de voix.
Finalement me concernant c'est le vrai retour à la musique pour elle-même après mʼêtre adonné à l'électroacoustique et au multimédia seuls pendant 15 ans.
Du mal-joué parfois, donc, assumé, enfin, du geste humain, et la virtuosité de M.Ordinateur, ses belles métronomes. Ca claque un peu par endroit, vrombit, susurre, ça pulse, ça erre, ça.
Certains fruits sont mûrs, d'autres un peu verts, des acides, des sucrés, des bizarres jʼespère.
Plaisir d'être publié sur ce net-label, sans contrat, sans condition, sans difficulté, sans sans.
Belle écoute." A.R.

Photographie : Arnaud Romet ; design : M.J.

Photographie : Lyconaut ; design : M.J.

"Des chutes, c'est bien là le matériau primordial à partir duquel on sent poindre une cohérence, une émergence de thèmes qui nous permet de façonner et de refléter notre histoire. Elle est simple cette histoire: nous voulons vibrer parmi les myriades de candeurs qui nous ensorcellent..."

Photographies et Design : M.J.

Disquiet Junto Project 0039: Netlabel Derivations.

"Each Thursday evening at the Disquiet Junto group on Soundcloud.com a new compositional challenge is set before the group's members, who then have just over four days to upload a track in response to the assignment...

...The assignment was made early in the afternoon, California time, on Thursday, September 27, with 11:59pm on the following Monday, October 1, as the deadline...

...The netlabel phenomenon is a tremendous force in contemporary music, with hundreds of these small organizations around the world actively distributing for free the music of willing musicians. In many ways, the concept of the netlabel is at the forefront of the Creative Commons except for one lingering issue: Many netlabels set their tracks to a license that doesn't allow for derivative works. On a label-by-label basis, that's likely an informed decision. But from a broader perspective, it arguably stunts the promotion of shared culture.

In order to encourage the employment of licenses that allow for derivative works, such as remixes, the Disquiet Junto will focus its collective attention this week to a netlabel that allows for derivative works. We'll take three tracks from three different releases from the Nowaki label, based in Toulouse, France, and combine them into remixed celebrations of the label's vibrancy.

So, the assignment this week is simple. Please download the following three tracks from the netlabel Nowaki and combine them into a new track. You can process the sourced audio in any way you choose, but you can't add anything to it...

...This Disquiet Junto project was done as a celebration of the efforts of the Nowaki netlabel, and to support its employment of licenses that allow for derivative works. This track is comprised of three pieces of music: Irise by Barascud (nk104), Sumatra by André D / Christophe Meulien (nk106), and She Likes to Look at the Sky by Kluge (nk089). More on the Nowaki label, and the original versions of these tracks."

"...The Nowaki netlabel was selected for the Juno project for a simple reason: while there are many netlabels (some 500 or so active ones at this stage, releasing music intentionally for free download), and while their practice embraces the Creative Commons, very few go the next step and make their music available for the production of derivative works. Nowaki is the sadly rare exception. So it was that, in the end, 19 Disquiet Junto members went to work on a handful of Nowaki tracks..."

Marc Weidenbaum.

http://disquiet.com
http://soundcloud.com/groups/disquiet-junto/info

"All these bottles thrown into the sea eventually found recipients.This encourages. Greetings. Marc."

Photographies et Design : M.J.

Conçu dans l'esprit d'une bibliothèque musicale, "Recollection Of The Worlds part 2" vous offre les possibilités d'un transport rapide, pour moins d'une heure, à travers des lieux et des époques.
En moins d'une heure donc, vous pouvez vous rendre à Prague en 1968, sur les îles Malouine en 1982, à Santiago du Chili en 1973 et en de nombreux autres lieux et époques.
Alors, soyez prêt pour cette expérience incroyable, partout dans le monde, à différentes moments, et prendre une bière.
A la vôtre.

Photographie : Gino Niemiz ; design : M.J.

Photographie : Eric Lornet ; design : M.J.

Peinture : Benoît Balfet ; design : M.J.

"Talk To Night Trees" est un album d'easy listening, qui prend la main et vous amene dans un monde féerique. Cette musique est pleine de différents sentiments, d' émotions et d'étrangeté. Si vous fermez vos yeux, vous vous trouverez dans la forêt la nuit. C'est très sombre, et agréable. Vous ne ressentez aucune crainte. Vous entendez du bruit dans l'herbe. C'est un petit hérisson. Vous lui caressez le dos et continuez.

Vous voyez une grande lune jaune, qui ressemblent à une pièce d'or, à travers les branches. Elle éclaire,sur le pin, couple de hiboux perchés dans les branches. Ils lisent à haute voix la lettre, car elle est également destinée aux autres arbres. Vous fermez les yeux et sentez une odeur, non seulement de pins, mais aussi d'orties et de cannelle. Ce parfum stimule votre cerveau. Vous ouvrez les yeux et pensez que les étoiles dans le ciel sont comme des taches de rousseur sur un visage.

Vous entendez le bruit du vent et il brise vos pensées par le milieu. Vous allez dans la forêt profonde à l'aveuglette, confiant en votre ressenti et votre boussole interne. Vous entendez le bruissement des roseaux du lac, mais il n'y a ni roseaux,ni lac. Il ya votre insomnie et votre entropie, qui mordent à l'intérieur de la tête, comme un alcool. Vous sentez comme une touche à l'épaule. C'est oiseau violet, qui s'envolent à ce moment : lorsque vous ouvrez vos yeux.

Vous venez à proximité d'un grand arbre : l'étreindre, et commencer à parler avec lui. Vous parlez à propos de tout dans le monde. Vous parlez des hérissons et des forêts, des nocturnes et des timbres postaux, des 9 siècles, et plus, de Terebovlya, et des hiboux, qui vivent dans cette ville, sur les ruines de l'ancienne forteresse et la mairie, des cloches de l'église et de la chaussée, des oiseaux, qui ont une couleur violette, et des orties entre la cannelle.

Vous sombrez dans le silence tout à coup, car vous comprenez que vous vivez dans une vraie féérie. Vous et l'arbre. " Nazariy Zanoz.

Visuel : Olya Sirenko ; Design : M.J.

"Archipel" est un ensemble de pièces musicales pour piano, basse et tablette numérique composées à distance par échange de fichiers via internet.

Christophe Meulien : piano et tablette numerique.
André D. : Basse et ebow

Enregistré en mai 2012.
Projet composé et réalisé par Christophe Meulien et André D.

Photographie et Design : M.J.